Angelus Direct presenta: Sydney Kay

¿Cuál es la medida del éxito de un artista? Algunos podrían decir ventas, otros decir reconocimiento de nombre, otros dicen un poco de ambas cosas. Sin embargo, en 2016, el comercio electrónico y los sitios web influyentes han cambiado la apariencia del éxito en el mundo del arte, pero cuando apareces en ciertos sitios, estás allí. Lo ames o lo odies, el sitio web Hypebeast tiene el pulso de la moda y la cultura. Entonces, cuando un artista aparece allí, intercalado entre una característica de Kanye y una nueva temporada, es un gran problema: estás haciendo algo bien.
Para Sydney Kay , una de nuestras artistas patrocinadas, este fue el caso. Sydney tuvo la amabilidad de tomarse un tiempo para dedicarse a trabajar, crear, personalizar e ir a la escuela a tiempo completo para hablar con nosotros.
El mundo de las zapatillas personalizadas te conoce como Sydney Kay. ¿Puedes contarnos un poco sobre tu experiencia y cómo llegaste al arte?
Desde muy joven siempre he tenido inclinaciones creativas, pero no fue hasta la secundaria que me interesé seriamente en seguir una carrera en arte y diseño. De hecho, en un momento tuve la certeza de ir a la universidad para estudiar fútbol, ​​hasta que experimenté una lesión que puso fin a mi carrera y que me empujó hacia lo que estoy haciendo hoy. Dejé mi carrera atlética a la edad de 17 años y en su lugar encontré la pasión por el arte. Ahora tengo 20 años y actualmente estoy trabajando para obtener un título en diseño en una escuela de arte en Cincinnati.
Durante un tiempo, el efecto del derrame de petróleo ha sido un gran impacto. ¿Cómo se te ocurrió la idea? ¿Cómo es el proceso creativo?
La idea se me ocurrió una noche mientras trabajaba hasta tarde en mi estudio. Creativamente, me estaba cansando de pintar más de 30 pares de roshes ondulados cuando decidí dar un paso atrás y pensar en mi siguiente paso. Sabía que quería seguir haciendo trabajos menos convencionales, y eso fue lo que llevó a la creación del concepto “Oil Spill”. Tenía un par nuevo de AF1 triples negros en un estante, así que los saqué y comencé a prepararlos. A diferencia de todos los demás pares, yo no tenía un diseño predeterminado, simplemente cogí un par de zapatos y comencé a pintar, tomando decisiones de diseño sobre la marcha. En algún momento del proceso, la pintura comenzó a tener este extraño efecto iridiscente a pesar de que solo estaba usando colores planos. Me recordó la forma en que el aceite reacciona con el concreto, lo que inspiró todo el concepto, incluido el nombre, el empaque y las fotografías del producto. Para mí todo era solo una forma de superar mi agotamiento creativo, nunca esperé que fuera tan popular como lo fue.
Hablando de estética, su trabajo característico es a menudo sutil y monocromático, pero refinado. Personalmente, creo que su trabajo parece que encajaría perfectamente en Dover Street Market como exhibición. ¿Cuáles son algunas de tus principales inspiraciones creativas?
Mi estética es en realidad el resultado de mis nuevos intereses en el arte y la moda contemporáneos. Cuando comencé a personalizar zapatillas, simplemente estaba imitando a los grandes. Siendo un joven artista recién salido de la escuela secundaria, no había definido mi propia visión artística, por lo que todo lo que estaba haciendo estaba directamente influenciado por otros artistas de zapatillas patrocinados. Hice muchos temas florales, muchas referencias deportivas, pero después de un tiempo comencé a darme cuenta de que ese no era yo. Supe que estaba haciendo algo mal cuando me di cuenta de que no usaría nada de mi propio trabajo. Los Wavy Roshes fueron el primer paso hacia mi estilo único. Todavía siento que me queda un largo camino por recorrer, pero ahora mis inspiraciones creativas se encuentran fuera del mundo de las zapatillas.
La personalización de zapatillas es tan popular como siempre, pero te diferenciarás al pensar fuera de lo común. Por ejemplo, has estado haciendo estas plantillas personalizadas realmente geniales, ¿cómo llegaste a eso? ¿Que sigue?
Tengo muchos intereses diferentes además de pintar zapatillas. Crear estas imágenes gráficas y muy detalladas en plantillas es una forma de ampliar los medios con los que trabajo para poder utilizar mis habilidades en diseño. Descubrí que es una forma realmente eficaz de representar un concepto sin poner en peligro la simplicidad del zapato en sí. Prefiero que haya un equilibrio entre arte y portabilidad. Cuando digo portabilidad no me refiero a la durabilidad física, sino a la funcionalidad del diseño en sí. Nunca usaría un par de zapatillas con un retrato fotorrealista pintado a mano en el costado; para mí, eso no se puede usar. Pero hay otras formas de transmitir ese concepto: a través de plantillas, empaques, fotografías de productos, etc. Me gusta trabajar con algo más que el exterior de una zapatilla, por eso me he interesado tanto en las plantillas personalizadas. Me gustaría seguir impulsando eso e idealmente expandirme más allá del calzado.
Tu trabajo llegó a Hypebeast, que puede ser un sitio horrible o sorprendente. ¿Cómo fue la respuesta a eso?
La respuesta fue increíble, se mire como se mire. Obtuve una cantidad abrumadora de compromiso tanto positivo como negativo. Casi todos los comentarios sobre Hypebeast y Highsnobiety fueron duramente críticos, pero me agoté casi instantáneamente después de esa función. Inspiró una colaboración con Footcanvas poco después del lanzamiento, que fue un reconocimiento alegre de todo el odio dirigido de forma anónima hacia mí. Decidí hacer 10 de ellos para enviar con cada pedido "Por cualquier medio necesario".
¿Cómo convertiste la personalización en un negocio? ¿Hay altibajos? ¿Flujos y reflujos?
Definitivamente hay altibajos a la hora de convertir la personalización en un negocio y es diferente para cada artista que intenta hacerlo. Hace un tiempo tomé la decisión de dejar de aceptar pedidos de clientes, lo cual es una decisión extraña, especialmente en el negocio de las zapatillas deportivas personalizadas. Es completamente opuesto a la forma en que cualquier otro personalizador maneja su negocio, pero es lo que funciona para mí. Creativamente, no puedo funcionar simplemente atendiendo las solicitudes de los clientes, así que hago lanzamientos limitados de mis propios diseños. Es difícil mantener el ritmo cuando acepto más de 10 pedidos a la vez, pero al mismo tiempo tengo 100% de libertad artística y la voluntad de trabajar a mi propio ritmo sin restricciones.
Por último, ¿algún consejo para los jóvenes artistas/personalizadores/estafadores que intentan monetizar su creatividad?
Soy un estudiante universitario de 20 años con dificultades que va a la escuela a tiempo completo mientras tengo un trabajo y trato de administrar un negocio. Si yo puedo hacerlo, cualquiera puede.
(Fuente: Todas las imágenes cortesía de @syndeykaycustoms )
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